Cinema4Stelle

Nero | Recensione | Poster

Un giorno, con un gruppo di amici, Paride partecipa a una rapina a mano armata ad un benzinaio con market annesso, e nell’agitazione del momento, gli parte un colpo di pistola che raggiunge il proprietario. Sconvolto, impaurito non scappa e si precipita sul corpo sanguinante dell’uomo piangendo e già pentito di ciò che aveva fatto.

Le sue mani corrose dal peccato mortale diventano insensibili al tatto e per quanto lui tenti di bruciarle, non sente più nulla.

Girato nella periferia casertana, tra le palazzine popolari dove a risiedere, ormai, sono una gran parte di immigrati, in particolare una gremita comunità di nigeriani, dalla prima sequenza, il neoregista Giovanni Esposito non nasconde il fulcro del film, cioè quel “devozionismo miracolatorio” che rischia di non parlare di fede ma di opportunismo e mirate giaculatorie.

Quindi, il primo piano alla Madonna, in questo caso, chiamata “Madonna dei detersivi, che lavano, lavano…” (evidente richiamo all’azione redentrice dai peccati) che, nelle vesti di una statuetta nel corridoio del market, osserva ogni cliente e non ultimo Paride stesso.

La sorpresa del film, tuttavia, è proprio nella trattazione seriosa e mai eccessiva della questione dei miracoli di cui è reso capace il Nero, soprannome di Paride. Man mano che gli altri in torno a lui, si rendono conto della potenza guaritrice di cui è artefice, avverte la perdita di uno dei sensi, cioè ogni guarigione è a scapito della perdita del tatto, dell’olfatto, dell’udito…che non hanno prezzo che possa essere pagato per preservarli.

Eppure, l’intensità attoriale di Esposito stesso, la bravura del cast scelto che gli fa da spalla e da contraltare, a partire dalla sorella Imma, una dolcissima e credibile Susy Del Giudice; al dottore, uno splendente Peppe Lanzetta, cinico e spietato nel giudicare “malata” la disabilità dei più fragili, al quale risponde il Nero: la sensibilità è forse una malattia?;  alla strutturata Anbeta Torormani, Alba, il cui ricordo del dolore della fuga dal proprio paese è inciso sulla pelle come una bruciatura perenne che non vuole nascondere e, per finire, l’agnostico Alessandro Haber, nelle vesti del signor Cincotti, un uomo sulla sedia a rotelle che se la ride prima di rimanere sbalordito nel riprendere a camminare, tutti rendono il film una buona e riuscita analisi del degrado sociale di alcune zone italiane e della preghiera ipocrita confusa con un atto di fede.

Sarà proprio il Nero a declinare la profondità dell’amore di cui lo stesso Vangelo è la buona novella: non c’è prezzo alla vita di chi ti è più caro al mondo e puoi perdere anche tutto di te perché l’altro viva e senta per te, odori per te, tocchi per te e veda il mondo per te, anche se il “cemento è dipinto di rosa” come per lo sguardo di Imma. (La recensione del film Nero è a cura di Rita Ricuccii)