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28 anni dopo | Recensione | Poster

Il prosieguo della carriera è avvenuto nei successivi 23 anni tra alti e bassi, non sempre mantenendosi all’altezza delle aspettative. Sarà forse per questo, per tentare di rinverdirne i fasti, che ha sentito la necessità di tornare ai capisaldi, prima girando il sequel di Trainspotting, T2, e poi quello di 28 giorni dopo, il qui presente 28 anni dopo (28 settimane dopo, ricordiamolo, non è di Danny Boyle), scritto, come il primo, da Alex Garland. Un sequel che non è un sequel bensì un film profondamente diverso in cui cambia tutto, approccio, atmosfera, personaggi, contenuti.

28 anni dopo è un film complesso, profondo, stratificato, forse anche scoordinato, a tratti disordinato, in cui si alternarnano registri differenti, anche dal punto di vista estetico, non sempre coerenti, non sempre ben amalgamati, dove si passa in maniera più che disinvolta dall’horror al sentimentale, dall’epica al demenziale, dal lirismo all’action, da scene strazianti (vedi la scena del parto) ad altre che lasciano titubanti (come la sequenza dei militari).

Ed è un film dove ritroviamo tutti i temi cari ad Alex Garland, film intriso di politica, di attualità, di echi che rimandano alla drammatica situazione internazionale che stiamo vivendo. Al centro c’è una comunità che per difendersi dagli zombie si è chiusa in se stessa, si è ritirata dal mondo e per questo dalla vita.

Come spesso accade però, i veri pericoli non sono quelli fuori, come crediamo, ma quelli dentro e sono più vicini di quanto possiamo immaginare, sono già dentro di noi e non ce accorgiamo. I buoni non sono sempre i buoni, quelli che si pongono come tali nascondono insidie più subdole e meschine rispetto ai cattivi che, bene o male, si affrontano a viso aperto.

Così è il personaggio di Aaron Taylor Johnson, perfetto quando c’è da indossare la camicia di flanella a quadrettoni da redneck americano, buon padre di famiglia che si diverte a uccidere senza motivo, se non per un ottuso senso di rivalsa (contro chi, poi?), anche a costo di mettere in pericolo i suoi stessi cari.

E’ in questa comunità, bigotta, esaltata e disumanizzata, che cresce il ragazzino protagonista (Alfie Williams) di un racconto che si rivela essere nient’altro che un grande romanzo di formazione, un coming of age in cui il giovane dovrà superare numerose prove di iniziazione, che non sono però quelle, stupide, inflitte dal padre, basate sulla forza e la violenza, ma quelle che lo porteranno ad aprirsi alla vita, con tutti i pericoli, ma anche le ricchezze e le soddisfazioni che questo comporta.

E’ proprio il rapporto tra la vita la morte, tra l’orrore e l’amore e il legame indissolubile che li unisce, ad essere il tema portante di 28 anni dopo. Non c’è vita senza morte, non c’è amore senza sofferenza. In una società come le nostra che vuole bandire la morte dalla propria esistenza, che pretende di farci vivere in eterno, che ci vuole barricati in casa in quartieri residenziali con la sbarre alle finestre e l’allarme antintrusione, Danny Boyle e Alex Garland sembrano volerci dire che la morte è parte intregrante della vita, da accettare, entrambe, contemplare e comprendere.

Inutile fuggire, isolarsi, chiudersi in una campana di vetro, la morte ti troverà anche lì, zombie o non zombie, covid o non covid, delinquenza o non delinquenza. Sembra una frase banale, ovvia, risaputa, ma quanti di noi sanno metterla in pratica?

Personaggio chiave al riguardo è il medico interpretato da Ralph Fiennes, da tutti ritenuto pazzo, invece l’unico a conservare un briciolo di umanità in un mondo disennato e selvaggio, l’unico a rispettare la vita in ogni sua forma e a trovare nella celebrazione della morte una via di consolazione e di consacrazione  della vita stessa.

Memento mori. Una frase che è la più grande e la più difficile fra le lezioni di vita. Solo quando ne avrà appreso il significato più autentico, il percorso del protagonista potrà dirsi concluso. In attesa del sequel, già annunciato. (La recensione del film 28 anni dopo è a cura di Mirko Nottoli)